粉彩瓷器的出现与发展

粉彩瓷器的出现与发展

粉彩始烧于清康熙,极盛于雍正、乾隆时期。粉彩是在康熙五彩瓷器的基础上,采用珐琅彩的进口色料绘制,经炉火烧制而成。

粉彩瓷器的出现与发展

珐琅彩是康熙时期宫中珐琅作在景德镇烧制的白瓷胎上,按铜胎画珐琅的方法,利用珐琅彩料绘制创烧而成的一种彩瓷。而粉彩却是景德镇受到珐琅彩的影响而烧制的。康熙后期,因宫中的进口珐琅彩料带到了景德镇,当时这种彩料在景德镇不仅少,而且非常珍贵,所以在景德镇不能像宫中绘制珐琅彩瓷器那样被广泛使用,开始仅在彩绘装饰的主要部分,如红花的花朵中运用珐琅彩料——胭脂红,其它枝叶部分,仍沿用五彩料,这就是粉彩的开始。因此,康熙时期的粉彩在用料上多半是五彩与珐琅彩两种料并用之作,还没有形成纯碎的粉彩。所以,过去一般认为粉彩始于雍正就是这个道理。

粉彩瓷器的出现与发展

雍正时期的粉彩瓷器,无论在造型、胎釉和彩绘方面,都得到空前的发展。粉彩的最大特点是用“玻璃白”打底,而五彩并不使用“玻璃白”。“玻璃白”是在含铅玻璃中,引进“砷”元素形成的。“玻璃白”中氧化硅是形成玻璃的主要成分,氧化铅为溶剂,而氧化砷起乳浊作用,这就是粉彩不同于五彩的主要原因。在绘制的技法上,五彩用单线平涂法,而粉彩用“渲染法”。“渲染法”使花瓣和人物衣物有浓淡明暗之感。例如花朵一般用胭脂红着色,往往在花蕊部分保留的色料最多最厚。从花心到花瓣愈往外,红色洗去得愈多,是色料本身就造成不同层次的立体感。而五彩由于是单线平涂,达不到层次暗淡分明的色彩效果,但为了表现光线的强弱、景物的远近,则往往用不同的色料来表现。因此,文献中把“五彩”称之为“硬彩”把“粉彩”称之为“软彩”。

雍正粉彩多数是在纯净的洁白瓷胎上进行彩绘的,因此更能突出它的淡雅柔美之感。雍正粉彩以盘、碗之类的器物最多,纹饰以花蝶、牡丹、月季、海棠为住,四季花也极为普遍。官窑器多数有“大清雍正年制”两行6字楷书款。

乾隆时期的粉彩除白地粉彩外,还有各种色地的粉彩器,如豆青地、红地、黄地、蓝地、绿地、胭脂红地、木纹釉地、碎纹地等,也往往采用开光、镂空、堆雕、描金等各种装饰技法于一件器物之上而形成自己的风格。白瓷地粉彩多继承雍正粉彩,以花卉图(包括过枝花卉)和少量墨彩山水图等,具有比较雅静的风格;一般装饰在器物的主要部位,并以开光过分段的形式隔开,开光之外以色地压印满布全器的细小“凤尾纹”,重色浓彩,锦上添花,给人以繁缛之感。

粉彩瓷器的出现与发展

乾隆粉彩的器物除日常用的碗、盘、杯、碟和各式瓶类外,文房用具及各种陈设和饰件也特别多,如笔杆、笔洗、笔架、笔筒、印合、书式糊合、琴式镇纸、小形插屏、壁瓶、壁盆、香插、如意、带勾、鼻烟壶、大吉葫芦挂瓶等、另外还有一些粉彩宗教瓷,如各种菩萨像,佛前五供(烛台2,花觚2香炉1)、金奔巴瓶、斋戒牌等,除官窑外,还有许多民窑生产的粉彩,但多以碗、盘、茶具为多,其中大量的碗、盘也仿乾隆官窑风格,用压凤尾的饰地图案装饰,但制作一般较粗。乾隆粉彩的官窑器大多书“大清乾隆年制”6字篆书款。

清嘉庆、道光以后的粉彩瓷器大多继承乾隆时期的风格,但制作更为粗糙。粉彩器中有一部分器物的内壁和底部施豆青绿釉,压凤尾纹粉彩器仍多见各种色地,如黄、红绿等,粉彩中描金也比较普遍。

联系我们

0798*8570997

在线咨询:点击这里给我发消息

邮件:1348976153#qq.com
工作时间:周一至周五,9:30-18:30,节假日休息