瓷板画收藏需要讲究什么

瓷板画收藏需要讲究什么

瓷板画收藏需要讲究什么

古玩收藏分为古陶瓷、青铜器、玉器、木器、书画和杂项等几大门类,每件古玩都属于一个门类,如果收藏者对此门类的知识不够了解,没有进行过深入研究,千万不要去买。文物收藏是件非常有魅力而又会给收藏者带来极大乐趣的文化活动。但成功的难度很大,失败率非常高。不少收藏爱好者低估了它的难度,致使收藏界总体状况极不理想。仅以收藏古陶瓷者为例,百人之中多能有一二人成功,剩下的百分之九十五以上的人收藏状况可用二十四个字来形容和概括:既“辛辛苦苦、赝品为主”,“全军覆没、惨不忍睹”,稍好者也是“起早贪黑、破烂一堆”(破烂是指无价值的低档物,“精残”、“高片”不包括在内)误入这种歧途者不是个例,从北京到全国,从海内到海外大有人在,其数量难以统计。能够成为收藏成功者靠的是有天赋加勤奋才能完成。不是仅靠看几本书,多翻几本图录,多看几期收藏节目就能成为合格的收藏者。有一些收藏爱好者在收藏界奔波了一辈子,外行人看他像内行,内行人看他却是一条腿迈进收藏大门,而另一条腿还始终留在门外,他们根本就未入行,这样的人虽然已病入膏肓,自我感觉却是无病健康,这正是悲哀之处,这就是不入行就要捡漏而造成的后果。老古玩行流传着这样一些警示语告诫人们:“不入其行,不捡其利”、“隔行不捡利”等。

收藏爱好者希望淘到有价值的藏品,这种愿望是好的,但不能急功近利,不要梦想靠“捡漏”而一夜暴富。目前,市场情况特别复杂,狡滑的不法商贩已为收藏者设置了陷阱和冷枪暗剑,初学者明枪不易躲,暗箭更难防,稍不留神就会落入圈套,造成严重损失。笔者以三十年的经验为广大藏友提供一个“三不买”的经验,不知对藏友是否有启发作用。

瓷板画的工艺历史悠久,***早可追溯到秦汉时期,到了明中叶真正意义上的瓷板画出现,清中期,随着清代瓷艺的迅猛发展,当时的瓷画艺人致力于把纸绢上的中国画移植到瓷器上,因此瓷板画受到了人们的青睐,成为重要的商品瓷。

 

瓷板画收藏需要讲究什么
  万济宁 《源远流长》

瓷板画越来越走向兴盛,嵌瓷屏风无论是围屏、插屏还是挂屏,都经常会见到上边镶嵌有装饰意味浓厚的瓷板画。

瓷板画品种繁多,有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等等。绘画、纹饰内容涉及面也很广泛,包括人物、山水、花卉、虫鸟、翎毛、鱼藻、吉祥图案等,几乎无所不包。

 

瓷板画收藏需要讲究什么
  梁刘忠 《梦幻》

从古至今,瓷板画之所以绵延不衰,似陈酒越久越香,究其原因主要有六:

一、瓷板画具有瓷板平整光洁之美,便于陶艺家以瓷当纸,随意挥毫,充分发挥作者的绘画天分,充分展示瓷画的审美意境。

二、瓷板画便于表现中国画的神韵和意味,符合中国人传统的审美习惯和审美趣味。山水瓷板画其构图、线条、色彩、意境均吸收了传统国画的画风,又烙上现代山水画的印记。

其三、瓷板画是陶瓷艺术家汲取中国传统绘画精髓,表达东方审美理想的重要载体之一,而且这种表达经得起时间的考验,因为瓷板画与纸绢画相比,它的材料物理和化学性能稳定,不怕潮湿,不怕霉变,只要不撞击便不会损坏。此外,瓷板画的色彩,无论是釉下青花、釉里红、高温颜色釉,还是釉上粉彩、古彩、墨彩,色彩永远鲜艳,不会因日晒水浸而变色,便于收藏。

在古董艺术品收藏中有一句话“旧器如新便是宝”。大多人印象中的古董都是旧旧的,包含时光的苍桑和岁月的磨砺,这样的认识也没有错,对于传世的古董器物,一方面,由于年代久远,常处富氧的环境,传世器物表面的氧化包浆,时间越久,氧化包浆就越厚重凝重;除了氧化包浆,器物在世间流传的过程中,会受到人为有意或者无意的磨损和消耗,同时,器物在不同人手中转辗,不同程度的都带有不同人的气息和烙印,器物上的信息也会变得驳杂和混乱。

藏家希望自己的收藏是“宁要瓦全,不要玉碎”,所以请妥善保管藏品,使其保持佳状态。

 

瓷板画收藏需要讲究什么
  张婧婧 《花舞春风》

其四、瓷板画样式多样,除了常见的长方形、正方形外,还有圆形、椭圆形、扇形、鸡心形、叶形等等,便于家居装饰,既可独立成体挂于客厅、书房,又可作家具的镶嵌之饰,或制成插屏或围屏等。

其五,瓷板画迎合现代人的审美需求,当代瓷板画风格的多样性和包容性,既可满足人们崇尚古典美的需要,又可适合人们追求现代时尚的口味。

其六,瓷板画是现代环境设计的重要样式,可根据建筑物的装饰需要,面积可大可小,大则如山迎立,小则俯首细赏。当今社会,现代瓷板画已成为家庭环境布置***的艺术品之一。

瓷板画收藏需要讲究什么

普通收藏者阶段。已步入收藏神圣的大门,基本上能识别古玩行当里大部分东西的真伪,具备广泛的历史 文化 美学 收藏知识。这个时期的明显特征是,收藏的重心已不再纠结与器物的真伪,因为一般的东西看一眼基本上就能断个八九不离十,再上手,通过放大镜微观观察,百分之九十以上的东西能分出真赝。不再满足于买有瑕疵的残品,开始关注器物的美学 经济价值,大都收藏一些到代普品。大部分人处于这个阶段,且很少有人能跨越这个阶段,因为跨越这个阶段需要客观上一些因素的辅助,比如机遇,资金等等。

以瓷器为例“旧器如新便是宝”,这些或墓葬出土,或窖藏出土,或遗址出土,或江河湖海出水的器物,多年代久远,器物的时代特征明显,由于器物制作之时就用料考究,制作精研,在密闭缺氧稳定的环境下保存,大多器物的表面有一层类似薄膜的氧化层保护,光泽柔和清亮,温润如新,但又和现代新器物表面的生涩火气,高亮浮光不同,和现代化工做旧的器物更是差别巨大;由于这些器物出土环境单纯,有些在制作之初就被深藏,没有使用过的痕迹,这些器物相比传世器物所含信息更干净纯粹,能非常清晰的传递出时代气韵和特点,且不乏有新器型,从不见于馆藏和传世,也不见于文献记载,但器型比例协调,用料考究,有很高的工艺审美价值和文化内涵。这些器物和现代工艺美术仿古作品相比,无论在材质,工艺,艺术风格和表现方式和文化内涵上都是棋高不止一着,从审美艺术价值上来判断,其制作水平超然于现在这个时代之上,但其在市场上的价格大多却是远远低于它的实际价值。